Ministério da Cultura e Petrobras apresentam
Seminário
“Interstícios Cênicos –
Cruzamentos entre Teatralidades e Performatividades
na Cena Contemporânea Latino-Americana”
O Seminário “Interstícios Cênicos – Cruzamentos entre Teatralidades e Performatividades na Cena Contemporânea Latino-Americana” faz parte das comemorações de trinta e quatro anos da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz.
O Seminário conta com performances e espetáculos, diálogos e reflexões sobre processos criativos. A expansão e os cruzamentos das disciplinas artísticas têm implicado também uma transformação dos discursos cênicos. Há alguns anos as práticas cênicas enfatizam o tecido entre discursos performativos e teatrais. A performatividade é, de fato, uma dimensão da teatralidade. Longe de estigmatizar o teatro, o interesse pelo performativo pode ser um indicativo de outras construções da presença e do modo como o aqui e o agora do teatro são tecidos em vínculo com a experiência e as cenas da vida. A possibilidade de pensar os interstícios cênicos desvia também o olhar para outras dimensões do espaço cênico, para a instalação de um tempo poético no fluxo do cotidiano.
PROGRAMAÇÃO
28 de maio, segunda
12h, na Esquina Democrática
“Terpsí em Obras” com a Terpsí Teatro de Dança
20h, na Terreira da Tribo
Performance “Qual é a minha cor?” com Mara Leal do Coletivo Teatro da Margem
Painel “Interstícios Cênicos: Cruzamentos entre Teatralidades e Performatividades na Cena Contemporânea Latino-Americana” com Miguel Rubio Zapata e Ileana Diéguez
29 de maio, terça
12h, na Esquina Democrática
Performance “Onde? Ação nº 2” com a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz
19h, na Sala P.F. Gastal (Usina do Gasômetro)
Lançamento e exibição do DVD “Viúvas – Performance Sobre a Ausência”
Palestra “Performatividades da Memória” com Ileana Diéguez e debate sobre “Onde? Ação nº 2” e “Viúvas – Performance Sobre a Ausência” com Jair Krischke, Fábio Prikladnicki e Pedro Isaias Lucas
30 de maio, quarta
12h, na Praça da Alfândega
“O Amargo Santo da Purificação” com a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz
20h, na Terreira da Tribo
“Antígona” com Teresa Ralli do Grupo Cultural Yuyachkani
31 de maio, quinta
16h, na Terreira da Tribo
Palestra “Presença e Representação. Estratégias para Interpelar o Presente” com Narciso Telles e debate sobre “Antígona” e “O Amargo Santo da Purificação” com Miguel Rubio Zapata, Newton Silva e Silvia Balestreri
20h, na Terreira da Tribo
“Memorial de Silêncios e Margaridas” com Narciso Telles do Coletivo Teatro da Margem
1º de junho, sexta
12h, no Paço Municipal
Performance “PORTO: A cidade como palco de uma anti-diáspora” com Teatro Sarcáustico
16h, na Terreira da Tribo
Palestra “Testemunhos Cênicos - Como dar Voz ao Silêncio Histórico” com Miguel Rubio Zapata e debate sobre “Memorial de Silêncios e Margaridas” com Teresa Ralli, Clóvis Massa e Enrique Padrós
20h, na Terreira da Tribo
“Danke” com Juliana Kersting e Paola Opptiz
2 de junho, sábado
16h, na Terreira da Tribo
Palestra “Espectros e Duplos Cênicos” com Mara Leal e debate sobre “Danke” com Narciso Telles, Inês Marocco e Rosyane Trotta
19h, na Terreira da Tribo
Coquetel de lançamento do livro “Ói Nóis Aqui Traveiz: A História através da Crítica” de Rosyane Trotta e confraternização
3 de junho, domingo
Intercâmbios internos
sobre os trabalhos apresentados
GRUPO CULTURAL Yuyachkani
O Grupo Cultural Yuyachkani, coletivo de teatro mais importante do Peru, vem trabalhando desde 1971 na vanguarda da experimentação teatral, da performance política e da criação coletiva. "Yuyachkani" é uma palavra Quéchua que significa "Eu estou pensando, eu estou lembrando"; sob este nome, o grupo teatral tem se dedicado à pesquisa coletiva da memória social, em particular, em relação às questões de etnicidade, violência e memória no Peru. O grupo é formado por sete atores (Augusto Casafranca, Amiel Cayo, Ana Correa, Débora Correa, Rebeca Ralli, Teresa Ralli e Julián Vargas), um designer técnico (Fidel Melquíades) e um diretor artístico (Miguel Rubio), que criaram um compromisso de criação coletiva como modo de produção teatral e de teatro de grupo como filosofia de vida. Seu trabalho é um dos mais importantes do "Nuevo Teatro Popular" da América Latina, com um forte compromisso com os problemas das comunidades de base, mobilização e ação política. Yuyachkani ganhou o prêmio nacional dos Direitos Humanos, no Peru, em 2000.
Espetáculo “Antígona”
Sobre a Antígona de Sófocles foram realizadas inúmeras versões tanto na Europa como na América Latina. A opção do Yuyachkani esteve clara desde o princípio: a indagação-aproximação do mito clássico de Antígona à realidade peruana, como una maneira de apelar à memória histórica universal para buscar nela sinais que nos ajudem a entender nossa própria realidade.
Por séculos a "Antígona" de Sófocles foi uma das tragédias gregas clássicas mais representadas e adaptadas. A obra capta como poucas outras o terreno conflituoso entre o indivíduo e o estado, entre os direitos fundamentais humanos e as leis arbitrárias de uma sociedade, entre as necessidades da natureza e a arrogância humana que trata de controlar e dirigir-lhe. "Antígona" é uma declaração sobre o caráter essencial da "desobediência civil" contra a arbitrariedade do poder político, uma vez que reafirma a importância de coisas intangíveis da vida humana como parte de uma ecologia natural e finita que no se pode ignorar nem violar.
FICHA TÉCNICA
Grupo Cultural YUYACHKANI
Atriz: Teresa Ralli
Direção: Miguel Rubio Zapata
Luz: Jano Siles
Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz
A Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz surgiu em 1978 com uma proposta de renovação radical da linguagem cênica. Durante esses anos criou uma estética pessoal, fundada na pesquisa dramatúrgica, musical, plástica, no estudo da história e da cultura, na experimentação dos recursos teatrais a partir do trabalho autoral do ator. Não se limitando à sala de espetáculos, desenvolveu uma linguagem própria de teatro de rua, além de trabalhos artístico-pedagógicos junto à comunidade local. Abriu um novo espaço para a pesquisa cênica - a Terreira da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, que funciona como Escola de Teatro Popular, oferecendo diversas oficinas abertas e gratuitas para a população.
A organização da Tribo é baseada no trabalho coletivo, tanto na produção das atividades teatrais, como na manutenção do espaço. O Ói Nóis Aqui Traveiz segue uma evolução contínua e constitui um processo aberto para novos participantes.
O AMARGO SANTO DA PURIFICAÇÃO
A encenação coletiva para Teatro de Rua conta a história de Carlos Marighella, herói popular que os setores dominantes tentaram banir da cena nacional durante décadas. A dramaturgia elaborada pela Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz parte dos poemas escritos por Marighella que transformados em canções são o fio condutor da narrativa. Utilizando a plasticidade das máscaras, de elementos da cultura afro-brasileira e figurinos com fortes signos, a encenação cria uma fusão do ritual com o teatro dança. Através de uma estética ‘glauberiana’, o Ói Nóis Aqui Traveiz traz para as ruas da cidade uma abordagem épica das aspirações de liberdade e justiça do povo brasileiro.
FICHA TÉCNICA
Encenação Coletiva da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz
Dramaturgia criada coletivamente a partir dos Poemas de Carlos Marighella Roteiro, sonoplastia, figurinos, máscaras, adereços e elementos cenográficos: Criação Coletiva
Músicas: Johann Alex de Souza
Atuadores: Paulo Flores, Tânia Farias, Clélio Cardoso, Leila Carvalho, Marta Haas, Edgar Alves, Roberto Corbo, Sandra Steil, Paula Carvalho, Letícia Virtuoso, Eugênio Barboza, Luana da Rocha, André de Jesus, Paola Mallmann, Aline Ferraz, Denise Souza, Alex Pantera, Karina Sieben, Jorge Gil, Mayura Matos, Pascal Berten, Geison Burgedurf, Renan Leandro, Alessandro Müller, Daniel Steil .
Duração: 100min
ONDE? AÇÃO Nº 2
A performance “Onde? Ação nº2” de forma poética provoca reflexões sobre o nosso passado recente e as feridas ainda abertas pela ditadura militar. A ação performática se soma ao movimento de milhares de brasileiros que exigem que o Governo Federal proceda a investigação sobre o paradeiro das vítimas desaparecidas durante o regime militar, identifique e entregue os restos mortais aos seus familiares e aplique efetivamente as punições aos responsáveis.
FICHA TÉCNICA
Criação Coletiva da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz
Participam da performance: Tânia Farias, Marta Haas, Paula Carvalho, Sandra Steil, Mayura de Matos, Leticia Virtuoso, Leila Carvalho, Paola Mallmann, Karina Sieben, André de Jesus, Eugênio Barbosa, Eduardo Cardoso, Roberto Corbo, Alex Pantera, Geison Burgedurf, Clélio Cardoso, Edgar Alves e Alessandro Muller.
VIÚVAS – Performance Sobre a Ausência
Exibição do DVD com fotografia, edição e finalização de Pedro Isaias Lucas
“Viúvas - Performance Sobre a Ausência” faz parte da pesquisa teatral que a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz vem realizando sobre o imaginário latino-americano e sua história recente. Partindo do texto “Viúvas” de Ariel Dorfman e Tony Kushner, dá continuidade à sua investigação da cena ritual, dentro da vertente do Teatro de Vivência. “Viúvas” mostra mulheres que lutam pelo direito de saber onde estão os homens que desapareceram ou foram mortos pela ditadura civil militar que se instalou em seu país. A Tribo optou por apresentar-se na Ilha das Pedras Brancas, também conhecida como Ilha do Presídio. A utilização deste espaço não-convencional para a encenação pretendeu estabelecer uma relação entre os sentidos do trabalho sobre o imaginário e a história recente da América Latina e as referências simbólicas, o registro emocional, os elementos de memória e o caráter institucional da Ilha do Presídio.
COLETIVO TEATRO DA MARGEM
O Coletivo Teatro da Margem surgiu a partir de um grupo de pesquisa teatral orientado pelo Profº Dr. Narciso Telles integrado por alunos do curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Inserido na contemporaneidade, dialogando com o pós-dramático, se propõe à busca de uma expressividade coletiva que dialogue com a pesquisa acadêmica, mas sem perder a efervescência da criação estética em arte e do fazer teatral.
Espetáculo “Memorial de SILÊCIOS E MARGARIDAS”
Em um passado ainda recente, foram instaurados regimes ditatoriais de governo, em diversos países latino-americanos, onde as vozes dissidentes eram caladas com muita dor, crueldade e sofrimento. A dramaturgia de Memorial de Silêncios e Margaridas é uma busca dos sentimentos humanos em meio a histórias de pessoas impedidas das coisas mais simples de seus cotidianos e, de outras tão importantes como amar e sonhar. Partimos de narrativas e silêncios das pessoas, das suas músicas, das leituras de Eduardo Galeano, de Frei Beto, de visitas ao Memorial da Resistência no antigo prédio do DEOPS, e muitas outras investigações, na tentativa de desvelar algumas marcas dos sobreviventes, mas também daqueles daqueles que tiveram prazer em produzir rostos sem traços, em arrancar jovens de suas casas para jogá-los depois em terrenos baldios, em sepulturas clandestinas ou até no mar. Procuramos apenas falar um pouco desses seres humanos, não no sentido de rememoração de suas dores, mas para que não esqueçamos nunca que algo aconteceu e de como poderia ter sido diferente!
Ficha Técnica
Direção: Mara LealAtuação: Narciso Telles
Dramaturgia: Luiz Carlos Leite & Narciso Telles
Produção: Coletivo Teatro da Margem
Performance “Qual é a minha cor?”
Com o interesse em desenvolver uma performance autobiográfica sobre as questões raciais, resolvi falar da cor da minha família, não de minhas origens porque elas são quase desconhecidas, mas da minha geração: eu e meus inúmeros primos e primas, focando nas relações mais próximas. Mas como abordar essa questão? Resolvi encenar como essas diferentes variações cromáticas da pele são tratadas em nossa sociedade. Parto da primeira noção de cor que nos é imposta: a certidão de nascimento e de como essas cores são dicionarizadas, ou seja, como a sociedade, a linguagem trata desse tema.
Concepção e atuação: Mara Leal
Terpsí Teatro de Dança
Terpsí Teatro de Dança é uma companhia de Dança Contemporânea, criada em 1987 pela união de alguns artistas gaúchos. Sua trajetória tem sido dedicada, em essência, à pesquisa de uma linguagem única, que resgata as experiências humanas e rompe a barreira que separa os intérpretes da obra, pois eles são a obra. É nesta vertente que se identifica com a dança teatral. É uma das primeiras no Brasil a assumir como linguagem cênica a Dança Teatral. Ao longo de sua trajetória de 25 anos, acumulou prêmios e reconhecimentos, sendo considerada pela crítica especializada do centro do país “uma renovadora da dança brasileira”.
Terpsí em Obras
Terpsí em Obras é uma instalação coreográfica criada especialmente para o Forum Social Mundial temático de 2012, utilizando o ambiente da rua. Esta instalação propõe a releitura das obras da Cia Terpsí Teatro de Dança conectadas pelos temas da sustentabilidade e humanidade,os quais são tratados a partir do viés da interdisciplinaridade. Se trata de um resgate dos 25 anos de história da Cia Terpsí revividos através de fragmentos de Lautrec fin de siecle (1993), O Banho (2000), E la nave no va (2003), Ditos e Malditos: desejos de clausura (2009) e Casa das Especiarias (2011). Esta obra propõe uma reflexão sobre questões contemporâneas como o desejo, prazer, hipocrisia, destruição e (in) sustentabilidade.
Ficha Técnica
Intérpretes colaboradores: Angela Spiazzi, Gabriela Peixoto, Raul Voges, Francine Pressi, Gelson Farias.Direção : Carlota Albuquerque Vídeo: Darjá-Elektrola Virtual
Iluminação Guto GreccaFigurinos: Zoé Degani (Banho) Alexandre Machado (Lautrec) Anderson Souza (Ditos e Especiarias), Terpsí (E La nave no va)
Montagem edição de Audio: Murilo Assenato
Teatro Sarcáustico
O grupo TEATRO SARCÁUSTICO surgiu em janeiro de 2004, do Trabalho de Conclusão do Curso de Artes Cênicas (UFRGS), de Andressa de Oliveira, Daniel Colin e Tatiana Mielczarski, intitulado GORDOS ou somewhere beyond the sea. Nestes 08 anos de trabalho continuado, foram produzidos outros sete espetáculos profissionais, além de performances, oficinas, intervenções urbanas, workshops e cursos de formação de atores. O TEATRO SARCÁUSTICO recebeu importantes prêmios do estado (Açorianos de Teatro, Tibicuera de Teatro Infantil, RBS Cultura e Braskem em Cena) e é considerado uma das mais significativas companhias da cena teatral gaúcha contemporânea. Atualmente, o TEATRO SARCÁUSTICO é um dos grupos que integram o Projeto Usina das Artes, que prevê a ocupação do Centro Cultural Usina do Gasômetro em Porto Alegre.
Performance PORTO: A cidade como palco de uma anti-diáspora
"PORTO: A cidade como palco de uma anti-diáspora" é um projeto composto por quatro performances/intervenções urbanas realizadas na cidade de Porto Alegre, concebido para discutir sobre o êxodo dos artistas ao qual a cidade assiste, as dificuldades do fazer artístico contemporâneo em Porto Alegre, suas possibilidades e necessidades, impelindo seus criadores a procurar novas cidades para se realizarem. "PORTO" é o que o próprio nome propõe: a luta de jovens artistas gaúchos em defender sua cidade um pólo artístico-cultural do país e recebeu o Prêmio FUNARTE Artes Cênicas na Rua 2011.
Ficha Técnica:
Direção Geral: Daniel Colin, Ricardo Zigomatico e Rossendo Rodrigues
Elenco: Guadalupe Casal, Ricardo Zigomático, Rossendo Rodrigues e Daniel Colin
Figurinos: Daniel Lion.
Trilha sonora: Teatro Sarcáustico
Programação Visual: Pedro Gutierres
Fotografias: Thais Fernandes
Antropólogo e orientador social: Rafael Martins Lopo
Assessora de imprensa: Bruna Paulin
Produção Executiva: Guadalupe casal
Produção Geral: Teatro Sarcáustico
ESPETÁCULO “DANKE”
DANKE é o espetáculo do texto de Dario Fo e Franca Rame, “Eu, Ulrike? Grito...”, que conta a história de Ulrike Meinhof, do dia em que ela foi presa até o dia do seu suposto suicídio. Porém é melhor falar em personagens pois Ulrike Meinhof contracena com a sua carcereira, ou o seu duplo. Ela se perde de si mesmo frente à violência e à privação a que é submetida. No vazio e silêncio da prisão ela busca relações reais e imaginárias com o espaço e o tempo. A distância em face de si mesmo lhe propõe o resgate de sua própria identidade e o encontro consigo mesma.
O público é o outro, parte atuante que é revelado pela personagem, ao mesmo tempo em que revela a personagem na sua solidão, no seu desespero, na sua loucura, na sua intensidade, na sua inteireza, na sua coragem e na sua resignação.
FICHA TÉCNICA
Adaptação: Juliana Kersting
Autores do texto: Dario Fo e Franca Rame
Tradução: Gisa Dalsotto
Direção: Giselle Cecchini
Preparação de ator: Denis Gosch
Atuação: Juliana Kersting e Paola Oppitz
Concepção de luz: Jessé Oliveira
Produção: Juliana Kersting
PALESTRANTES E DEBATEDORES
Ileana Diéguez - México
Miguel Rubio Zapata - Peru
Teresa Ralli - Peru
Narciso Telles – MG
Mara Leal – MG
Jair Krischke - RS
Clóvis Massa – RS
Enrique Padrós – RS
Pedro Isaias Lucas - RS
Silvia Balestreri – RS
Inês Marocco – RS
Newton Silva – RS
Fábio Prikladnicki – RS
Rosyane Trotta - RJ
Ileana Diéguez (Cuba – México)
Doutora em Letras (2006) com instância pós-doutoral em História da Arte, UNAM, apoiada pelo CONACYT (2008-2009); professora investigadora da Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), unidade Cuajimalpa, México, DF; membro do Sistema Nacional de Investigadores. Foi Coordenadora de Investigações do Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli e vice-diretora da Escuela Internacional de Teatro de América Latina y el Caribe (EITALC). É membro fundadora da Cátedra Itinerante de la Escena Latinoamericana. Organizou e coordenou os processos de investigação de várias oficinas cênicas em diferentes países e realizou a curadoria de vários encontros internacionais sobre os temas teatralidade, performance e arte. É autora do livro, traduzido em português, Cenários Liminares: Teatralidades, performances e política (Edufu, 2011).
Miguel Rubio Zapata (Peru)
É Bacharel em Sociologia pela Universidad Inca Garcilaso de la Veja, Doutor Honoris Causa pelo Instituto Superior de Arte da Universidad de La Habana (Cuba). É membro fundador e diretor do Grupo Cultural Yuyachkani (1971), no qual postula um teatro de criação e investigação a partir do material que os atores propõem. No campo pedagógico dirige o Laboratorio Abierto de Yuyachkani e as demonstrações de trabalho. É membro do Conselho de Direção da Escuela Internacional de Teatro para América Latina y el Caribe (EITALC), atualmente com sede no México, DF e membro fundador da Cátedra Itinerante de la Escena Latinoamericana. Autor dos livros Notas sobre teatro (2001), El cuerpo ausente (performance política) (2006) e Raíces y Semillas. Maestros y Caminos del Teatro en América Latina (2011).
Teresa Ralli (Peru)
É membro fundadora do Grupo Cultural Yuyachkani e participou da criação e encenação de todos os espetáculos coletivos do Grupo. Impulsionou a linha pedagógica no coletivo, sendo responsável pela organização de eventos e atividades pedagógicas. Viajou por todo Peru ensinando teatro em grupos independentes, colégios estatais e particulares, organizações de mulheres e grupos comunitários diversos. Desde 1990 participa do Magdalena Project, organização que reúne mulheres criadoras dos cinco continentes. Desde 1998 é professora da Pontificia Universidad Católica do Peru, na Facultad de Artes y Ciencias de la Comunicación, Especialidad de Artes Escénicas.
Fábio Prikladnicki
Jornalista e mestre em Literatura Comparada pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. É repórter do Segundo Caderno do jornal Zero Hora e colaborou com diversos veículos de mídia impressa e eletrônica no país. Participou dos júris do Prêmio Açorianos de Teatro (2005 e 2011) e do Prêmio Braskem Em Cena (2006 e 2011). Em 2011, foi crítico convidado do 14º Festival Recife do Teatro Nacional. Entre 2008 e 2010, foi coordenador e professor do curso de extensão em Crítica Cultural na Unisinos
Inês Alcaraz Marocco
Diretora teatral e pesquisadora da formação do ator, principalmente em teatro. Possui graduação em Direção Teatral e Licenciatura em Arte Dramática pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1975), mestrado em Diplôme d'Études Aprofondies - Université de Paris VIII (1985) e doutorado em Doctorat en Esthétique Sciences et Technologie des Arts - Université de Paris VIII (1997). Formação na École Internationale de Théâtre, Mime et Mouvement Jacques Lecoq (1983/1984). Atualmente é professora do departamento de Arte Dramática (DAD) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS.
Newton Pinto da Silva
Mestre em Artes Cênicas pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPGAC/UFRGS), com a dissertação Palcos da Vida: o vídeo como documento do teatro em Porto Alegre nos anos 1980 (2010). Possui graduação em Comunicação Social - Jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (1992). É repórter e apresentador de televisão da Fundação Cultural Piratini - Rádio e TV (TVE/RS), com foco no Jornalismo Cultural.
Mara Leal
É atriz-performer e professora do Curso de Teatro e do PPGArtes da Universidade Federal de Uberlândia. Possui graduação em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (1998), mestrado em Artes pela Universidade Estadual de Campinas (2005) e doutorado em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (2011). A performance Qual é a minha cor? é parte integrante das investigações que realizou em seu doutorado sobre como a cena contemporânea tem re-elaborado temas autobiográficos e de construção identitárias como raça e gênero. Atualmente desenvolve pesquisa sobre as relações entre cena contemporânea, memória e autobiografia.
Silvia Balestreri Nunes
Professora do Departamento de Arte Dramática e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, do qual é coordenadora. É co-fundadora do Centro de Teatro do Oprimido do Rio de Janeiro (CTO-Rio), com direção de Augusto Boal. Atualmente coordena o projeto de pesquisa Teatro e Produção de Subjetividade: Exercícios Micropolíticos, com foco na obra do pluriartista italiano Carmelo Bene.
Jair Krischke
É Ativista dos Direitos Humanos, com atuação no Brasil, Argentina, Uruguai, Chile e Paraguai. Fundou o Movimento de Justiça e Direitos Humanos em março de 1979. Um dos fundadores do CELADI - Centro Latinoamericano de Investigación. Participou ativamente das campanhas pela Anistia, pela libertação dos últimos presos políticos brasileiros e pelas Diretas Já.
Narciso Telles
É ator e professor do Curso de Teatro e do Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal de Uberlândia (UFU), Pesquisador do GEAC/UFU e membro do Coletivo Teatro da Margem. Dirigiu recentemente o espetáculo A Saga no Sertão da Farinha Podre (2010). Autor do livro “Pedagogia do teatro e o teatro de rua” (Mediação, 2008) e organizador (com Adilson Florentino do livro “Cartografia do Ensino do Teatro” (EDUFU, 2009). Pesquisador PQ-CNPq
Enrique Serra Padrós
Professor do Departamento de História e do Programa de Pós-Graduação em História (UFRGS). Especialista em História Latino-americana, Mestre em Ciência Política e Doutor em História. Chefe do Departamento de História e Vice-coordenador do Programa de Relações Internacionais. Pesquisador vinculado ao GT de Ensino/Anpuh-RS e Arquivistas Sem Fronteira/Brasil. Pesquisa temas vinculados às Ditaduras de Segurança Nacional Latino-americanas e História Mundial do Tempo Presente. Organizador de obras coletivas e autor de inúmeros artigos e capítulos de livros sobre temas vinculados às áreas de atuação.
Clóvis Massa
Professor de Teoria e História do Teatro no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRGS. Doutor em Letras na área de Teoria da Literatura (FALE/PUCRS), com estágio doutoral na Université Paris 8 – Saint-Denis. Mestre em Artes Cênicas (ECA/USP) e Bacharel em Artes Cênicas – Habilitação em Interpretação Teatral (DAD/UFRGS).
Pedro Isaias Lucas
Mestrando em Artes Cênicas no PPGAC na UFRGS e Bacharel em Direção pela mesma universidade. Fez o roteiro de Caminhos de pedra – Tempo e memória na Linha Palmeiro (2008); pesquisa e consultoria de roteiro de Walachai (2011); fotografia e montagem de O amargo santo da purificação (2011). Recentemente lançou seu primeiro longa-metragem Argus Montenegro & a instabilidade do tempo forte (2012).
Rosyane Trotta
É dramaturga, diretora de teatro e professora adjunta da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio), onde desenvolve o projeto de pesquisa Dramaturgia Cênica.
Dedica-se também ao estudo sobre os sistemas de organização e de criação em grupo, tema da maioria dos seus escritos teóricos. Como pesquisadora publicou pela Hucitec, "Teatro e Estado", em parceria com Yan Michalski, em 1992.
É dramaturgista da Cia Marginal, que atua no Complexo da Maré, desde 2006.
